О коллекции лаковой миниатюры Палеха и Холуя в собрании Плесского музея-заповедника

Щедрая ивановская земля имеет прекрасную визитную карточку, и ею является лаковая миниатюра Палеха и Холуя, отметившие в 1994 году свои 70-летний (Палех) и 60-летний (Холуй) юбилеи.

Миниатюрная живопись Палеха и Холуя дает возможность проникнуть в особый сказочный мир цветов и линий, открывает человеку глаза, чтобы можно было понять, услышать музыку этих красок и музыку этих линий.

И в этом заключается поэтическое обаяние этих миниатюр. О них лучше всего рассказывают конкретные произведения художников, в которых воплощен богатый и многообразный мир мыслей и чувств.

Коллекция лаков Палеха и Холуя невелика: 230 работ, 182 - Палеха, 48 - Холуя. Но это яркие, самобытные вещи, радующие посетителей многоцветьем палитры, щедрым светом душевного тепла, доброты и таланта.

Формировалась она постепенно. Основная часть ее была приобретена в период создания Плесского музея-заповедника в 1981 - 1982 годах и в первые годы его существования. Начало собранию положили работы, поступившие из Ивановского художественного музея. Большое содействие в комплектовании было оказано Областным Управлением культуры. Ряд работ был приобретен в результате закупок в Палехе, Холуе и непосредственно у самих художников. Шесть последних миниатюр приобрело для нас Министерство культуры в дни 60-летия Холуя. Нам удалось закупить частным образом и отдельные работы самых первых мастеров лаковой миниатюры и их продолжателей. Это баул 1924 года «Ева и Змий» Ивана Петровича Вакурова, бисерница 1925 года «Пастушок» неизвестного мастера, шкатулка 1947 года «Девушка» Ивана Федоровича Паликина, шкатулка 1948 года «Тройка» Павла Федоровича Чалунина.

Основная часть коллекции в настоящее время находится в экспозиции. Это работы художников 70 - 80-х годов и начала 90-х. Экспозиция получилась яркая, красочная, впечатляющая. Из старейших мастеров Палеха мы представляем Александра Михайловича Куркина, Ивана Егоровича Щукина, Василия Николаевича Смирнова, Константина Сергеевича Бокарева.

A.M. Куркин ярко проявил себя как создатель иллюстраций к «Народным русским сказкам» из собрания А.Н. Афанасьева и не менее интересно его увлечение росписью мебели. Украшением нашего зала служит мебельный гарнитур, расписанный по мотивам русских народных сказок. В виде клейм-сюжетов они удачно расположились на столешнице и спинках стульев. Окружает их пестрый растительный орнамент с золотой подтушевкой, напоминающий дивный цветочный луг. Мы имеем и оригиналы пластин к 1-му тому «Народных русских сказок» из собрания А.Н. Афанасьева.

Не оставляет равнодушным небольшая коричневая шкатулка Ивана Егоровича Щукина «Бабье лето», где художник стремится языком живописи воспеть красоту природы с ее добрым, чистым и трогательным ликом, используя для этого мягкие, певучие золотисто-оранжевые краски.

Заслуженный художник России Василий Николаевич Смирнов представлен портсигаром «Конек-Горбунок» - произведением выразительным по композиции, лаконичным и четким по рисунку, исполненным в мягкой цветовой палитре, прочно связанным с традициями древнерусской живописи.

Любимая всеми палешанами сказка не смогла превзойти в творчестве Константина Сергеевича Бокарева некрасовскую тематику, самую близкую вследствие особого пристрастия к этому поэту. Поэма «Кому на Руси жить хорошо», ставшая программной темой, демонстрируется у нас большим ларцом 1987 года, где художественный образ дополнен новыми эмоциональными оттенками и является итогом почти 30-летних исканий в образном раскрытии поэмы.

Станислав Александрович Буторин также обращается к некрасовской тематике. Его небольшой ларчик «Крестьянские дети», где автор выступает как прекрасный рассказчик, представляет собой живописную слаженную композицию, отличающуюся высокой культурой цвета.

О даровании народного художника России Алексея Дмитриевича Кочупалова, как о творчестве любого другого мастера, сложно судить по отдельным работам. Но те, что находятся у нас, шкатулки «Сказка о Золотом Петушке», «Сказка о мертвой царевне», «Осень», сувенирная коробочка «Во солдаты...», говорят о том, что художник сумел показать себя как мастер многофигурных композиций, тонко чувствующий прелесть и значение красочного пятна, силуэта. Глубоко насыщенный цвет в его работах органично сливается с графичностью, четкостью силуэтов. Миниатюры выдержаны в лучших традициях палехской школы.

Валентина Алексеевна Буторина отдает предпочтение небольшим по форме предметам, привлекающих своей обтекаемостью, изяществом, которые подчеркивают и тонкая живопись, и оригинальный орнамент. Это ее работы песенно-лирического характера «Барышня-крестьянка» и «Во поле березонька стояла».

Мы счастливы, что являемся обладателями трех произведений Валентина Михайловича Ходова - художника, в котором восхищает все: глубина души, доброе сердце, талант. Это был мастер, знающий и любящий искусство, страстно влюбленный в свою профессию. Он менее всего стремился к изысканности, а стремился к раскрытию образа через свое понимание произведений. Поэтому в хорошо знакомых образах пушкинской «Сказки о царе Салтане», представленной большим ларцом и декоративной тарелкой и сувенирной коробочке «Было у тещеньки семеро зятьев», можно найти те оттенки, которые были созвучны и близки его душе.

Восхищение вызывают ларчик «Русские сказки» и один из вариантов «Капустниц» - Ирины Вадимовны Ливановой, чьи работы всегда плод живой фантазии, радости, удивление прекрасному, жизнелюбие! Она - мастер небольших форм. Искренность чувств, безмерная любовь к земле, труду, воплощены художницей в трехфигурной композиции «Капустницы», где ей удается опоэтизировать обыденность сельского труда и довести образ до символического звучания.

Поэзия и красота родной земли рождают такие глубоко лирические композиции, как «Русские песни» - изящный ларчик Нины Павловны Богачевой, отличающийся цветовой насыщенностью, богатством золота, тщательностью исполнения, отточенностью каждой детали - от складок одежды до тончайших колосков ржи.

Неиссякаем интерес художников Палеха к сказкам. Это заметно и в творчестве Александра Николаевича Клипова - художника лирического склада, в чьих произведениях всегда просматривается стремление к поэтичности, решению сложных колористических задач. Каждая работа отличается глубоким образным раскрытием содержания миниатюры. Определенное место в творчестве Клипова занимает и варьирование одной и той же темы, и каждое произведение при этом обогащается новыми орнаментально-ритмическими построениями. Наглядное этому доказательство - варианты сказки «Иван-царевич».

Глубокое восхищение вызывают миниатюры Геннадия Николаевича Кочетова. В них налицо тонкое кружевное письмо, ритмическая повторность линий и пятен красного цвета, что служит уравновешенности, цельности изображения в таких произведениях, как ларчик «Сказка о мертвой царевне», сувенирных коробочках «Из-за острова...», «Чаепитие».

Интересным приобретением явились девять пластин к пушкинской поэме «Руслан и Людмила» Народного художника России Бориса Николаевича Кукулиева и Заслуженного художника России Калерии Васильевны Кукулиевой, которые и ранее неоднократно обращались к этому произведению, оформляя шкатулки, броши, книги, всегда отличающиеся оригинальностью исполнения.

Дополнением к работам Кукулиевых служат и приобретенные нами пластины к «Руслану и Людмиле» Николая Павловича Лопатина, где художник, создавая и раскрывая образ и сюжет, нашел интересные пластические, композиционные, ритмические и цветовые решения.

Глубоко искренни, эмоциональны произведения Екатерины Федоровны Щаницыной: сувенирная коробочка «Коробейники», пудреница «Посиделки», бисерница «Музыканты», которые отличаются удивительным проникновением в песенный строй, высокой культурой цвета, передающего музыкальную тональность и настроение.

Высокое, героическое привлекает Вячеслава Федоровича Морокина. Ему понятен призыв осуществить в искусстве «идеалы высоких чувств и мыслей». В композициях Морокина «Пир Петра», «Степан Разин. Красные паруса» соединились красота, естественность и изящество. В них ясное разделение глубины передаваемого пространства; минимальное количество подробностей, использование палитры локальных цветов.

Особой поэтической прелести исполнен небольшой ларчик «Золотая рыбка» Юрия Анатольевича Щаницина. Создавая художественный образ, мастер использует композиционный прием повтора одной картины - появление Золотой рыбки из волн синего моря, что явилось лейтмотивом, проходящим сквозь все пушкинское произведение.

Из старейших мастеров Холуя мы имеем произведения Бориса Ивановича Киселева и Николая Ивановича Бабурина.

Прекрасно то, что нам удалось стать обладателями сразу пяти работ Б.И. Киселева. Это «Микула Селянинович», «Сказание о Петре и Февронии», «Песнь про купца Калашникова», «Спящая красавица», «Царевна-лягушка». По этим произведениям можно судить, что художник тяготеет к миниатюрным формам, которые настолько изящны и обтекаемы, что ими можно бесконечно любоваться. В каждой чувствуется безукоризненный вкус, владение техникой миниатюрного письма. Восхищение вызывает и разнообразие орнамента.

Ценнейшим приобретением стали две работы Заслуженного художника России, лауреата премии им. И.Е. Репина Николая Ивановича Бабурина «Ель» и «Волшебный рожок». Эти большие шкатулки словно напоены лучезарным светом; в них воссоздан художником поэтический мир светлой гармонии и ясного спокойствия.

Пополнили коллекцию произведения Заслуженного художника России, лауреата премии им. И.Е. Репина Николая Николаевича Денисова - небольшой ларчик «Снегурочка» и необычная по форме сувенирная коробочка «Плес», в которых сюжеты раскрываются через эффектное цветовое решение, невольно вызывающее чувство восхищения и радости.

Приятной неожиданностью явилось приобретение в 1987 году большой шкатулки Валентина Ивановича Фомина «Лето», выдержанной в лучших традициях холуйской школы, явившейся своего рода песнью человеческому труду и красотам русской природы.

Одно из центральных мест в коллекции занимают три работы Александра Михайловича Костерина «Соколиная охота», «Шемаханская царица», «Кирибеевич», словно пропитанные теплом и светом, построенные на живописных пятнах: сочетании белого, желтого, оранжево-красного тонов.

Петр Андреевич Митяшин представлен интересными по композиции и колориту работами «Хоровод» и «Данило Ловчанин». Первая - полна спокойствия, мягкого лиризма, другая - взволнованности и напряженности.

В экспозиции находятся две миниатюры Заслуженного художника России Виктора Александровича Елкина «Соловей Будимирович». В них художник показал свою творческую фантазию, профессиональное мастерство в передаче сложнейших цвето-световых эффектов.

Работа Бориса Владимировича Харчева раскрывает все великолепие русской природы, которое рождается музыкальностью ритма, изумительным благозвучием и изысканностью цветовой гармонии, построенной на сочетании холодных и теплых тонов.

В совершенно необычном цветовом решении с преобладанием серых оттенков исполнена небольшая шкатулка Александра Александровича Бабаркина «Анна на шее», выделяющаяся на фоне всех остальных работ.

К числу творческих удач относится сувенирная коробочка «Игра в шашки» Николая Михайловича Швецова, где воссозданы яркие живые образы гоголевских героев Чичикова и Ноздрева.

Наша коллекция была бы неполной без произведений молодого поколения художников, которые прекрасно дополняют своих старших собратьев. Это миниатюры палешан Владимира Булдакова и Натальи Булдаковой, Татьяны Сурковой и Анны Каманиной, Ольги Субботиной и Натальи Смирновой, Владимира Бровкина и Владимира Смирнова, Александра Баранова и Татьяны Кузнецовой... и миниатюры художников Холуя - Александра Смирнова и Михаила Веселова, Сергея Захарова и Михаила Комарова, Николая Лапшина и Сергея Дмитриева, Владимира Седова и Александра Морозова...

Этот список имен можно было бы продолжить.

Искусство лаковой миниатюры Палеха и Холуя с его щедрой красочностью, вдохновляющим вымыслом, неистощимой фантазией и глубиной мысли продолжает свое интересное, но в то же время сложное в наши дни развитие. И этому удивительному миру сказок, фантазии и поэзии суждена долгая жизнь.

ЛИТЕРАТУРА

1. Зиновьев Н.М. Искусство Палеха. Л., 1975.

2. Основные принципы палехской живописи как народного и декоративного искусства. М., 1965.

3. Некрасова М.А. Искусство Палеха. Л., 1978.

4. Некрасова М.А. Палехская миниатюра. Л., 1983.

5. Стариков В.В., Вдовина Л.А. Искусство Холуя. Ярославль, 1980.

6. Розова Л.К. Искусство холуйской миниатюрной живописи. Л., 1970.

7. Розова Л.К. Искусство холуйской миниатюрной живописи//«Художник РСФСР». Л., 1970.